Poema sobre conceptos contrarios

En el olvido caen los pensamientos
recuerdos de una vida que jamás volverá,
jamás perdonará. Sumiendo en odio y desgracia
a aquellos que, entonces, fueron consumidos por
la sociedad.

Recuerdos se perderán en el olvido
pensamientos de libertad que se negaron a aceptar.
Adoctrinada la persona que nunca miró la realidad,
cayendo en el oscuro abismo de la soledad.

Pensamientos de libertad, extraños y reprimidos,
temidos por el orden y que abrazan el caos.
Pensamientos de libertad, deforman el orden y
alcanzan la libertad final.

Silvia Plath

Voy a hablar sobre el poema palabras, de Silvia Plath. Se divide en dos parte que, aunque no parezcan tan diferenciadas, son fáciles de reconocer: la primera hasta "Comido por el musgo". También hay un verso donde puede verse una comparación con el andar equino, "después de cuyo golpe la madera suena", y finalmente puede verse descripciones sobre el movimiento del agua: en este caso cuando se golpea contra las rocas. También hay simbolismos, mi cosa favorita del mundo mundial, y este caso es sobre la muerte, en el verso "cráneo blanco, comido por el musgo"

La autora hace alusión, ya por la segunda parte, a una mirada hacia las estrellas, pero no las ve directamente, pues es su reflejo en un estanque: "al fondo del estanque hay estrellas inmóviles que rigen una vida".

Hachas

después de cuyo golpe de madera resuena

crea ecos

ecos que se desplazan

desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.

Su savia

mana como las lagrimas, como el

agua que intenta

recomponer su espejo

sobre la roca

que gotea y da vueltas

cráneo blanco,

comido por el musgo.

Años después las vuelvo a encontrar en mi camino

palabras secas y sin jinete,

el ruido infatigable de sus cascos.

Mientras,

al fondo del estanque hay estrellas inmóviles

que rigen una vida.

Kahlil Gibran

Nuestro amigo Kahlil, según lo veo yo, bueno no es verdad, según parece que lo vemos todos, quiere decir en este poema que nadie pertenece a otro, como en el caso de los niños; por el hecho de ser menores, por el hecho de ser hijos, pertenecen a sus padres. Esta afirmación, creo yo, también podría darse para edades más avanzadas. Los hijos no deben depender de sus padres, tampoco pensar como ellos, sino que deben ser entidades individuales (tal y como dice mi amigo Pentón en su Blog). Los padres deben aceptar como son sus hijos, dejarles tener alas, por así decirlo, y apoyar sus decisiones sin intentar imponer sus ideas en todo momento.

Bueno, eso esto. No es muy largo, pero es algo. Ahora os dejo el poema, para que saquéis vuestras propias conclusiones.

Tus hijos no son tus hijos 

son hijos e hijas de la vida 

deseosa de si misma. 

No vienen de ti, sino a través de ti 

y aunque estén contigo 

no te pertenecen. 

Puedes darles tu amor, 

pero no tus pensamientos, pues, 

ellos tienen sus propios pensamientos. 

Puedes abrigar sus cuerpos, 

pero no sus almas, porque ellas, 

viven en la casa del mañana, 

que no puedes visitar 

ni siquiera en sueños. 

Puedes esforzarte en ser como ellos, 

pero no procures hacerlos semejantes a ti 

porque la vida no retrocede, 

ni se detiene en el ayer. 

Tú eres el arco del cual, tus hijos 

como flechas vivas son lanzados. 

Deja que la inclinación 

en tu mano de arquero 

sea para la felicidad.

Perdida en la oscuridad

       

       Cuando me desperté yacía sobre una vieja camilla, incapaz de realizar movimiento alguno. Cada intento por levantarme no hacía más que aumentar el intenso dolor que sentía, sobre todo en la cabeza; apena lograba concentrarme. Inmóvil, indefensa, comencé a escuchar una susurrante voz lejana, acompañada a su vez por siniestras y diferentes voces procedentes de la oscuridad. Me llamaban, podía sentirlo, susurraban mi nombre, pero no estaba segura de querer saber quienes eran los emisores.
    Una vez logré ponerme en pie, aun con varias dificultades, pude ver por fin donde me encontraba. Aquel lugar era una sala médica de madera, llena de estanterías con diversos artefactos extraños y camillas por doquier. El estado de aquel lugar resultaba realmente deplorable, consecuencia de los largos años de abandono. Pero algo más ocupaba ese lugar, una espesa sustancia negra brotaba de las paredes y formaba oscuros charcos, los cuales se veían especialmente sombríos.
    Parte de mí quería quedarse en esta habitación para averiguar que era esa cosa, pero no creo que mi curiosidad debiera prevalecer sobre la prudencia. Salí entonces del aquel cuarto y me adentré en un deteriorado pasillo oscuro y, en cierta medida, misterioso. Sin embargo, allí yacía un cadáver humano rodeado de velas negras; carecía de ojos y la sustancia negra emanaba de las cuencas, cubriendo poco a poco su piel inerte. Sé que algo así debería provocar miedo, incluso nauseas, pero solo era capaz de preguntarme como había acabado así.
     Proseguí con mi camino, intentando olvidar aquello que había visto, siguiendo aun las voces que parecía guiarme desde la oscuridad. Bajé a continuación por unas chirriantes escaleras hasta llegar a una pequeña biblioteca realmente desordenada, aunque conservaba parte de su encanto. No obstante, todos los libros allí presentes estaban vacíos, cosa que me extrañó de sobremanera, sin embargo, no le di mucha importancia. ¿Quién habría construido este sitio?
    Entonces, ya decidida a abandonar este sitio, dirigí mis pasos hacia la única puerta y me adentré a la siguiente habitación. Ojalá no me hubiera despertado, pues lo que vi al otro lado parecía salido de una mente enfermiza. Cadáveres desnudos colgaban del techo, unos pocos adornaban las viejas paredes y el resto fueron apilados por toda la habitación; esa cosa negra los cubría a todos. Pero mi mirada se desvió hacia el centro, donde se encontraba un círculo de velas negras casi desgastadas. Justo en mitad de este aguardaba un mujer de cabellos azabache, con una venda ensangrentado cubriendo sus ojos y varias costuras por toda la cara uniendo segmentos de piel. Ella solo me sonrió, abriendo varias heridas en el proceso, pero no parecía importarle.

   —Oh... has llegado —dijo ella, haciendo alarde de una fría y susurrante voz—. Bueno, ¿quieres jugar?

Emily Dickinson

Ahora voy hablaros de Emily Dickinson, (me abstendré de hacer broma alguna con su apellido) que fue una poetisa estadounidense que pasó la mayor parte de su vida encerrada en una habitación; apartada del mundo.

En los poemas de dicha autora podíamos ver tema como la bondad y la belleza, estos tenían gran importancia y podía encontrarse una obvia, tal vez no tanto, relación entre sí. La belleza podríamos compararla con la verdad, pues ambas son una manifestación de aquel termino tan ambiguo llamado bien. Y la bondad, bueno, la bondad era aquello que le daba sentido a la efímera vida humana; tema, a su vez, principal en las obras que escribía.

Walt Whitman

Hace unos días, a decir verdad bastantes, leímos en clase un poema titulado "Canto a mí mismo" de Walt Whitman; aunque no es ninguna sorpresa dado el título de la entrada. Ahora, refiriéndonos al nombre del propio poema, podríamos pensar que se trataría de obra hacia su persona, engrandeciendo el ego que parece poseer. Pero, postulantes, este no es el caso, o tal vez sí, quien sabe lo que de verdad pasaba por la cabeza de este peculiar escritor.

Sí, habla sobre él, pero al hacerlo usa su propia persona para comentar acerca del resto de mortales perdido en este mundo extraño. Este poema, según lo veo yo, habla sobre el conjunto como unidad, que todos somos iguales, venimos del mismo sitio y juntos acabaremos al final de nuestras vidas; todos como uno, todos iguales.Cierto es que de esta manera, dejaba claro que su forma de ver las cosas, la vida, era como un panteísta.

La naturaleza del ser humano

¿Cual es la naturaleza del ser humano? difícil pregunta si te paras a pensarlo. Describir la naturaleza humana puede llegar a ser muy complicado, pues si aun no hemos llegado a descubrir ni una mínima parte de nuestro cerebro es improbable que una respuesta como esa pueda ser contestada en la actualidad.

El ser humano siempre va a verse influido por la sociedad en la que vive, y si nos paramos a repasar la historia puede que esta sea la razón de que sea considerado "malo". Pero, si soltáramos a una persona en un mundo salvaje, a falta de una palabra mejor, sin compañía de otro humano y la dejáramos al margen de la sociedad, puede que su instinto animal predominara, pero la curiosidad que nos define siempre estaría ahí: como un niño, podría hacer daño, comportándose incluso mezquinamente, pero él no lo consideraría como tal.

Por esto digo, tal y como yo lo veo, que actualmente no podemos determinar algo tan complejo, pues el número de factores que influyen en dicha cuestión son demasiado variados. Sería como intentar establecer el bien y el mal, términos tan ambiguos y relativos que incluso duele cuando algo dice, únicamente porque su sociedad lo ha criado así o él cree que es lo verdadero, que algo es bueno o malo.

Frankestein; no es el monstruo, sino el apellido del doctor que lo crea

Y aquí voy con otra entrada de última hora, pues las amenazas de la profesora asustaron demasiado como para no ponerse a trabajar; aunque hacerlo bajo presión nunca es bueno.

Esta es otra entrada sobre un fragmente de una novela conocida, la cual obviamente leímos en clase. Esta es una novela que nos hace reflexionar sobre la apariencia, como juzgamos a las personas solo por como se ven y como dejamos a un lado lo que de verdad importa: El interior, también llamado personalidad o sentimientos. Todos los que llegan al ver al monstruo tienen miedo de él, aunque en ningún momento los ataque o haga algo verdaderamente mezquino, pues al ser algo desconocido y extraño a sus ojos, ya es automáticamente malo y peligroso. 

El monstruo de Frankestein, nombre más apropiado, se nos presenta como un ser inocente, curioso, inteligente y cariñoso; pues el no alberga mal en su corazón. Sin embargo, siempre es perseguido y dañado, lo que provoca que al final, como cabría esperar de alguien que es incapaz de vivir en paz, decide suicidarse.

Sí, la autora por medio de esta historia nos muestra como es el mundo, un lugar oscuro y lleno de prejuicios. Bueno, eso es todo, adiós.

Fausto

Voy a hablar sobre el fragmento de una novela que comentamos en clase, pues estoy obligado a hacerlo para no suspender y todo eso que preocupa a los estudiantes. Se nos plantea la historia de un hombre que apenas disfrutó de su propia vida, arrepentido, por así decirlo, de la su existencia en este mundo, inconforme con lo que fue su día a día. Entonces, sin previo aviso, aquel considerado como el demonio aparece, bajo la inusual forma de un perro, y le concede la vida eterna a cambio de su alma, trato al que él, inconsciente de las consecuencias y obligado a actuar así por el bien de la trama, acepta sin demasiados reparos: consecuentemente, en el buen sentido esta vez, le convierte en un hombre de infinita belleza, pero, para su desgracia, proporcional a su arrogancia.

Lo que Goethe, autor de esta obra, quiere decirnos es lo que todo el mundo puede prever: que disfrutemos de la vida porque solo hay una, sino la disfrutamos al final de nuestros día nos arrepentiremos.

Oscar Wilde y la estética literaria

En el prefacio de la conocida novela "El retrato de Dorian Gray", Oscar Wilde aborda el tema de las diferentes posturas en cuanto a la literatura. El defendía que las novelas debían ser juzgadas únicamente por si estaban bien o mal escritas, rechazando abiertamente la idea de que fueran criticadas por su valor político o moral.

Oscar Wilde tenía una visión muy clara, podríamos decir incluso que sería imposible hacerle cambiar de parecer. Si bien una novela horriblemente escrita alejaría a la mayoría de lectores, es ciertamente improbable que la calidad literaria pudiera opacar una mala historia o un mensaje claramente indecente o, entrando en temas más sociales, políticamente incorrecto. Lo ideal sería poseer una visión neutra, conseguir hallar una simbiosis entre las dos ideas, pues es bien sabido que todo extremo puede ser perjudicial. El Quijote, por poner una novela conocida, sería el máximo exponencial de esta simbiosis, ya que Cervantes cuenta una fascinante historia llena de conflictos personales y personajes carismáticos y profundos, además de estar excelentemente escrito y narrado de manera magistral.

Y, bueno, eso es todo lo que quería mencionar. Larga vida y prosperidad.

Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift

En clase leímos un fragmento del conocido libro cuyo nombre está en el título, y a decir verdad era una parte del texto más significativa de lo que en un primer momento parecía. En este fragmento se nos muestra el encuentro de Gulliver con el rey de los liliputienses, seres diminutos que ven al protagonista como un peligroso gigante. Pero la situación se desarrolla de una manera muy curiosa, pues el rey, cuando se presenta, muestra una enorme arrogancia y una actitud que hace ver que se siente muy superior al propio Gulliver, cosa graciosa dado su tamaño.Según pude oír, esto resultaba ser una crítica a la sociedad clasista de la época, el siglo XVIII, donde un individuo se creía superior al resto por el mero hecho de poseer un título.

Más adelante, cosa curiosa, el texto cambia y adquiere un carácter más judicial, donde los liliputienses le cuentan a Gulliver una serie de derechos y deberes, siendo esta la parte más extensa, que poseerá durante su estancia en aquel reino.

La recompensa del trabajo

Bien sabéis que en clase llegamos a leer parte del final de "Cándido" de Voltaire, donde dicho autor, por medio de sus personajes, quiere hacernos ver la importancia que tiene el trabajo y sus recompensas. Para que podáis ver esto, lo más fácil es recurrir a frases que se encuentran dentro del mismo, como "Trabajemos, pues, sin argumentar, que es el único medio de que sea la vida tolerable". Por supuesto que hay más ejemplos, pero este es suficiente para que comprendamos que Voltaire quería hacer notar, como ya he mencionado antes, el valor del trabajo. Todo esto se ve reforzado cuando los invitados, personajes que, en el fragmento, hacen las veces de personajes principales, mencionan varios reyes a los que visitaron, pero que estos, a pesar de tenerlo todo, no se veían ni la mitad de felices que su anfitrión, quien había luchado por llegar a donde estaba.

Ahora procedo a mencionar la cuestión de la crítica hacia los musulmanes, si este texto tiene o no. Bien, pues debo deciros que crítica no tiene, ni positiva ni negativa, pues, por la propia naturaleza de este fragmento, hace ver que, sin importar su religión o lo mucho que esté presente en sus vidas, siempre trabajan y no esperan que su Dios les ayude en estas cuestiones, al menos de manera directa, claro está.

Con la frase final, como cabría esperar, hay cierta duda, y quiero que sepáis que yo no voy a resolverla. En mi opinión, se dice que no importa como sea una persona, su cultura, forma de vida o si tiene una religión por la que se rige su moral, lo más importante siempre será el trabajo, pues es el único modo de alcanzar una vida digna.